Boite de photos vintage

Photos Vintage

La photographie vintage comporte de nombreux procédés et supports, on peut notamment citer le polaroid 8x10, daguerreotype, l’ambrotype (collodion humide), le ferrotype, le cyanotype, le papier albuminé, l’autochrome ou encore le procédé Van Dyke.

 

L'histoire de la photographie a commencé dans la lointaine antiquité avec la découverte de deux principes essentiels : la projection d'images de la camera obscura et l'observation que certaines substances sont visiblement altérées par l'exposition à la lumière. Il n'existe aucun artefact ou description indiquant une quelconque tentative de capture d'images avec des matériaux sensibles à la lumière avant le 18e siècle (à l'exception peut-être d'un procédé photographique utilisé pour créer le mystérieux linceul de Turin).

 

Vers 1717, Johann Heinrich Schulze a capturé des lettres découpées sur une bouteille de boue photosensible, mais il n'a apparemment jamais pensé à rendre les résultats durables. Vers 1800, Thomas Wedgwood a fait la première tentative documentée de manière fiable, bien qu'infructueuse, de capturer des images de caméra sous une forme permanente. Ses expériences ont produit des photogrammes détaillés, mais Wedgwood et son associé Humphry Davy n'ont trouvé aucun moyen de fixer ces images.

 

Au milieu des années 1820, Nicéphore Niepce réussit pour la première fois à fixer une image capturée avec un appareil photo, mais il fallait au moins huit heures, voire plusieurs jours d'exposition dans l'appareil et les premiers résultats étaient très sommaires. L'associé de Niépce, Louis Daguerre, a ensuite développé le procédé de daguerréotype, le premier procédé photographique annoncé publiquement et commercialement viable. Le daguerréotype ne nécessitait que quelques minutes d'exposition dans l'appareil photo et donnait des résultats clairs et finement détaillés. Les détails ont été présentés au monde entier en 1839, date généralement acceptée comme l'année de naissance de la photographie pratique[2][3]. Le procédé de daguerréotype à base de métal a rapidement subi la concurrence des procédés de négatif calotype et d'impression au sel à base de papier inventés par William Henry Fox Talbot et démontrés en 1839 peu après que la nouvelle du daguerréotype soit parvenue à Talbot. Les innovations ultérieures ont rendu la photographie plus facile et plus polyvalente. Les nouveaux matériaux ont permis de réduire le temps d'exposition requis pour l'appareil photo de quelques minutes à quelques secondes, et finalement à une petite fraction de seconde ; les nouveaux supports photographiques étaient plus économiques, plus sensibles ou plus pratiques. Depuis les années 1850, le procédé au collodion avec ses plaques photographiques à base de verre combinait la haute qualité connue du daguerréotype avec les multiples options d'impression connues du calotype et fut couramment utilisé pendant des décennies. Les films en rouleau ont popularisé l'utilisation occasionnelle par les amateurs. Au milieu du 20e siècle, les développements ont permis aux amateurs de prendre des photos en couleur naturelle ainsi qu'en noir et blanc.

 

L'introduction commerciale des appareils photo numériques électroniques sur ordinateur dans les années 1990 a rapidement révolutionné la photographie. Au cours de la première décennie du XXIe siècle, les méthodes photochimiques traditionnelles basées sur le film ont été de plus en plus marginalisées, car les avantages pratiques de la nouvelle technologie ont été largement appréciés et la qualité d'image des appareils numériques de prix modéré a été continuellement améliorée. Surtout depuis que les appareils photo sont devenus une caractéristique standard des smartphones, prendre des photos (et les publier instantanément en ligne) est devenu une pratique quotidienne omniprésente dans le monde entier.

 

Le mot "photographie" est généralement attribué à Sir John Herschel en 1839. Il est basé sur le grec φῶς (phōs), (génitif : phōtós) signifiant "lumière", et γραφή (graphê), signifiant "dessiner, écrire", ensemble signifiant "dessiner avec la lumière".

 

En photographie, les tirages vintages sont généralement les premiers tirages que le photographe réalise peu après avoir développé un négatif. Les tirages peuvent également comprendre des tirages réalisés par le photographe bien après le développement du négatif si le photographe est décédé.

 

Les tirages d'époque sont considérés comme des œuvres d'art originales, car il est possible d'obtenir arbitrairement de nombreuses copies d'un même négatif, même par d'autres et longtemps après le développement du négatif. Les tirages d'époque sont souvent signés par le photographe et permettent d'en établir la provenance, mais il n'est pas nécessaire que les signatures soient des tirages d'époque.

 

Cependant, sur le marché de l'art, le terme est utilisé pour désigner des tirages anciens - en particulier des exemples de lithographie, de gravure à l'eau-forte ou de gravure sur acier datant du début du XXe et du XIXe siècle. Les tirages vraiment anciens (avant 1800) sont appelés tirages de maître anciens.

 

Le procédé au collodion est un des premiers procédés photographiques. Le procédé au collodion, principalement synonyme de "procédé de plaque humide au collodion", exige que le matériau photographique soit couché, sensibilisé, exposé et développé en l'espace d'environ quinze minutes, ce qui nécessite une chambre noire portable pour une utilisation sur le terrain. Le collodion est normalement utilisé sous sa forme humide, mais il peut aussi être utilisé sous forme humide ("conservé") ou sèche, au prix d'un temps d'exposition beaucoup plus long. Cette dernière rend la forme sèche inadaptée au travail de portrait habituel de la plupart des photographes professionnels du XIXe siècle. L'utilisation de la forme sèche était donc principalement limitée à la photographie de paysages et à d'autres applications spéciales où des temps de pose de quelques minutes étaient tolérables.

 

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